Fiorella Resenterra: Una curaduría personal

Fiorella Resenterra es diseñadora y museógrafa. Fue directora del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo por una década.

Formada en la UCR y con posgrados en Barcelona y una estadía en el Museo Nacional de Etnología de Osaka, lleva décadas construyendo los espacios donde el diseño y el arte contemporáneo costarricense se encuentran con sus públicos. Hoy co-dirige y cura la Semana del Diseño Costa Rica.

Conocí a Fiorella en el 2007 durante los preparativos para mi primera exposición que incluía textiles, en Teorética, bajo la tutela de Virginia Pérez-Ratton. Desde entonces hemos mantenido una complicidad que se ha extendido hasta hoy.

Al regresar de Alemania, el MADC exhibió mi colección de graduación de moda y Fiorella se convertiría en una de las primeras coleccionistas de Obra Gris.

Con Juan Tribaldos empezamos a fotografiar amigas y coleccionistas de mi trabajo en el 2018, y esta sesión es la más reciente en esa línea.

ORS: ¿Qué otras cosas coleccionás o acumulás con intención?

FR: Colecciono arte contemporáneo, sobre todo me interesan los objetos y la obra en papel. No es una colección formal en el sentido de seguir una narrativa precisa, es más bien una colección emocional.

Sin embargo, en el transcurso de los años sí he encontrado algunas líneas que se repiten: el territorio y la materialidad en sí, que creo que tienen mucha afinidad con las texturas de las fibras textiles.

También colecciono diseño, donde las técnicas artesanales y los materiales orgánicos son los protagonistas.

ORS: ¿Cómo describís tu relación con la ropa?

FR: Todas mis tías abuelas fueron costureras o bordadoras.

Desde pequeña crecí entre retazos de telas, botones y patrones de las Burdas, con el sonido de las máquinas de coser Singer de pedal, y creo que eso me ha acompañado toda la vida.

La ropa no es solo vestir, es una manera de acompañarse.

ORS: Cuando comprás una pieza, ¿qué te hace decidir? ¿Qué buscás?

FR: Me gusta explorar y descubrir propuestas diferentes. Sobre todo busco prendas con las que me identifique, tejidos ojalá 100% naturales y diseños atemporales y sostenibles.

Me gustan las piezas que tienen algo de particular. Lo que realmente me hace decidirme por una prenda específica — aparte de los básicos — es que tenga carácter, la calidad no solo de las fibras sino también de la manufactura, y tener claro cómo y cuándo la voy a poder usar.

Me parece más importante la atemporalidad que seguir tendencias.

ORS: ¿Hay una forma, un material o un color que sientas que te representa o que volvés a buscar sin pensarlo?

FR: El negro, siempre me ha gustado, aunque últimamente también el greige — ese territorio entre el beige y el gris.

En cuanto a materiales, me gustan los más táctiles, los que transmiten emociones: la gasa, el tul, la organza y la seda, también superficies más texturadas como el corduroy y el terciopelo — aunque este último no para vestirme.

Es curioso: en arte contemporáneo siempre me ha atraído el expresionismo abstracto — Rothko, de Kooning — pero en indumentaria no soy fan de los estampados.

Sin embargo, para vestirme, prefiero los colores planos y neutros, con patrones más estructurados y geométricos, más arquitectónicos.

ORS: ¿Qué encontraste en Obra Gris?

FR: Una de las cosas que más me gustan es que son piezas muy especiales. Siempre que viajo me llevo alguna, y es tan lindo cuando te preguntan de dónde es — decir que es diseño de Costa Rica.

Una de mis preferidas es el abrigo de branquias, ese nunca pasa desapercibido.

Lo que me encanta es la propuesta de patrones zero waste — ese ejercicio casi matemático que al mismo tiempo responde al cuerpo, sobre todo cuando se integran diferentes textiles. Esa combinación orgánica no es fácil de lograr.

Para mí Obra Gris es la prueba de que desde Costa Rica se puede hacer (y se hace) diseño. Encontrar una marca que comparte tu visión de diseño sostenible, en tu propio país, es un lujo.

¡Con ese abrigo me han parado en todas las ferias de arte!

ORS: ¿Cómo se relaciona tu cuerpo con la forma y el material de lo que usás? ¿Hay algo que buscás sin saber que lo estás buscando?

FR: Lo más importante es la comodidad, y no lo digo solo desde la ergonomía, sino también que el diseño tenga una propuesta que converse conmigo.

Lo que te ponés incide no solo en la forma del cuerpo sino también en el estado de ánimo — es como usar lápiz de labios rojo.

Al final, tal vez el reto es descubrir tesoros que vayan a ser parte de tu colección de closet.

Así como las obras son parte de una colección y entre ellas dialogan, las diferentes piezas del armario pasan a ser parte del conjunto y a alimentarlo — es como una curaduría personal.